LIFE
(EN) Feofeo was born in Alessandria in 1969...
Federica Oddone, alias Feofeo, was born in Alessandria in 1969.
Some quantic study along with some theories about the use of colours by Goethe and later by Steiner helped to reach new representations, some primitive archetypes, cinetic lines of radiant energy and golden spirals.
A lot of experts of the artistic field have figured out the relationship between her painting and some alchemic studies, a kind of connection on the visual as well as on the semantic level.
Within the contemporary art scene, the unique character of the artist stands out thanks to such an identity reached denying trends and approvals, thanks to the gradual consolidation of a mingled expressive mode between intimate dropouts and refined intellectual meditations.
The paintings describe an interiority that sometimes suddenly explodes bursting and some other time it sounds like a repetitive but reassuring melody.
Her emancipated art is a hymn to the moods expressed by those who paint and the beholder.
The artist, as a seductress of thoughts, allows the colours on the canvas to change as well as you change your feelings in a stylistic grammar where not following the rules is the fundamental attitude and letting the soul free go is the key verb.
By giving an outward face to his inner impressions, Feofeo plunges consciously in the daily routine with great commitment, and aware of the fact that painting is a way to the soul. Feeling and observation mingle to produce such complex work rich in spirituality, sense of freedom, innovation and future prospects and mood.
The kind of artistic research she is going through is not aiming to reality or to what surrounds us. On the contrary, it goes deep in the soul, into the deepest and most unknown places of the conscience, namely opening up to endless possibilities of interpretation and perception.
What Feofeo is trying to transfer on the canvas is the strong desire to go deeper into the soul, to reach a far complex inner dimension, where everything can be repeated and occur endlessly.
Feofeo aims to deliver mankind a message of hope and confidence, since it has lost its self-awareness and not everything is well-shown and some positive thinking may influence our life.
From 2011 some of her works have been exhibited in museums and galleries in all Italy as well as abroad in the city of Barcelona, Berlin, Brussels, Bratislava, Buenos Aires, Los Angeles, Lugano, Montecarlo, Obernberg, Oslo, Saint Petersburg, Stokolm and Tallinn and in art fairs of Miami, New York and Paris.
In December 2016 her first monography, titled “i am colour”, has been published by Editoriale Giorgio Mondadori with a preface written by Giovanni Faccenda.
The last cycle of artworks painted between the end of 2018 and the beginning of 2019, revolves around a wording that explains studies and explanations that have not yet found a unique decoding: ET IN ARCADIA EGO.
An inscription that, enclosing hermetic foundations hidden for thousands of years to human explanation, distinguishes the works of this period through a branding for single letters: a title that starts a creative process, full of mystery.
The inscription, in addition to distinguishing the current path, is characterized by further structuring conceptual, thanks to the insertion in the artistic composition of symbols deriving from the Sacred Science.
The new cycle focused on the esoteric theme that, with respect to the past, it enters more and more inside its canvases enriching itself with arcane essences belonging to the Priory of Sion, to the Templars up to the theses of the philosopher René Guénon.
In 2024 the artist was invited to exhibit in the The Perceptive Group section at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Grenada Pavilion, curated by Prof. Daniele Radini Tedeschi with an interactive work with a highly symbolic connotation entitled “The Wall of Wishes”.
The work depicts that sacred place which is the Western Wall of Jerusalem made with limestone mortar to represent the stones of Herod’s period and the fire burns to create the cracks caused by time.
Every believer, belonging to any religion, can go to the Wailing Wall and place a message there, inserting a paper note to be given to fate.
The tickets, after having stayed on the wall, will be transferred to the Mount of Olives and never destroyed, they will bring their prayers to everyone’s God.
On the left side of the work is the caper plant which thrives on the wall of Jerusalem and symbolizes life.
Accompanying the pictorial work is music and the latter takes its voice with the representation of Beethoven’s Ninth, played by the Divan Orchestra, which brings together young musicians from all the countries of the Middle East (Israel, Egypt, Jordan, Syria, Lebanon and Palestine).
In the same year the artist exhibited his new cycle at the Jewish Museum Complex of Casale Monferrato, in the exhibition entitled Semantic Vibrations curated by Prof. Ermanno Tedeschi.
In this last journey the artist associates the 22 letters of the Hebrew alphabet with numerology. Scholars of Jewish texts recognize the long-standing practice in ancient traditions of counting the number of times a given word, phrase, number, paragraph, or letter appears in the Scriptures.
Ghematria places importance on numbers and letters in providing information about words and concepts in the sacred text itself, in other words it looked for what was written “between the lines” identifying patterns, codes and repetitions.
Ghematria is the language of God hidden in the texts of the sacred scriptures.
Numerical sequences, hidden codes, equidistant letters, recurring phrases signifying that beneath the words that make-up our sacred texts lies a world of deeper knowledge just waiting to be discovered.
The artworks by Feofeo are both in Italy and abroad as part of public and private collections and her quotations are published in the Catalogue of Modern Italian Art, by Editioriale Giorgio Mondadori where Feofeo is included into the “IS” category for her national and international recognition by some well-known criticism.
Main Solo Exhibitions
2024 VIBRAZIONI SEMANTICHE – Sinagoga, Sala Carmi – Casale Monferrato (AL), a cura di Ermanno Tedeschi
2023 NOVAE AETATIS – Chiesa dei Battuti – Ferrere (AT), a cura di Esmeralda Masseroni
2022 THE RAINBOW BRIDGE – Permanent Exhibition – Banca di Asti – Asti (AT)
2019 GUHA, Casa dei Carraresi – Treviso, curated by di Alain Chivilò
2018 IO SONO COLORE – I AM COLOUR, Istituto Auxologico Italiano – Milano, curated by Galleria Alfieri
2017 IL CICLO DEI CHAKRA, Foro Boario – Nizza Monferrato, curated by Laurana Lajolo
2017 IO SONO COLORE – I AM COLOUR, Behab Group – Milano, curated by Galleria Alfieri
2017 IO SONO COLORE – I AM COLOUR, Museo Diocesano San Giovanni – Asti, curated by Giovanni Faccenda
2017 PERCORSI D’ARTE, Villa Principe Leopoldo – Lugano (CH), curated by Fondazione Mazzoleni
2016 IL SEGNO, LA LUCE E IL COLORE, Palazzo Carlevaris – San Damiano (AT)
2015 LE VIBRAZIONI DEL CUORE, JHD Dunat Hotel – Castiglione delle Stiviere (MN)
2015 ENERGIA, Onorevole Camera dei Senatori di Buenos Aires (RA), curated by Fernanda Hamberg
2015 EQUINOZIO DI PRIMAVERA, Museo Civico Rocca Flea – Gualdo Tadino (PG), curated by Katia Monacelli
2013 PARLA L’AMORE, Villa Cambiaso – Savona, curated by Paolo Levi
2013 LE VOCI DENTRO, Museo Civico Mastroianni – Marino (RM), curated by Adelinda Allegretti
2013 L’APOCALISSE, Banca d’Alba – Asti, curated by Paolo Musso
2012 LE FELCI DI PANDORA, Atahotel Executive – Milano, curated by Adelinda Allegretti
2011 NUOVA ERA, Castello di Castell’Alfero – Asti curated by di Patrizia Guglielmetti
Main Group Exhibitions
2024 60. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE – LA BIENNALE DI VENEZIA, Palazzo Albrizzi Capello – Venenzia (VE) a cura di Daniele Radini Tedeschi
2023 CORTONA IN ARTE, Palazzo Ferretti- Cortona (AR) curated by Fondazione Mazzoleni
2022 REINASSANCE, Fondazione Majid – Ascona (CH) curated by Fondazione Mazzoleni
2022 TRANSITI FOR LIFE, Antica Chiesa di San Giorgio – Limbiate (MB) curated by Raffaella A. Caruso
2021 PACE E AMORE – ITALIAN SELECTION FOR EXPO 2020, Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi, a cura di Giammarco Puntelli e Paolo Calcari
2019 MICHELANGELO BUOANRROTI E LEONARDO DA VINCI, Palazzo della Cultura – Cardoso di Stazzema (LU) curated by Lodovico Gierut e Marilena Cheli Tomei
2019 LEONARDO 500, Villa La Versiliana – Marina di Pietrasanta (LU), curated by Lodovico Gierut
2018 PACE E AMORE, La Grande Moschea di Roma, curated by Giammarco Puntelli
2018 BOOK’S TOUR, Scuderie Estensi – Tivoli (RO), curated by di Giammarco Puntelli
2018 BOOK’S TOUR, Chiesa di Santa Maria dei Laici – Gubbio (PG), curated by Giammarco Puntelli
2018 NON C’È BELLEZZA SENZA MISTERO, Palazzo Graneri della Roccia – Torino, curated by SanGiorgio Arte
2018 OLTRE LA TELA… L’UOMO, FinecoBank – Asti, curated by di Galleria Alfieri
2018 BIAS 2018, The Biennal International Contemporary Sacred Art – Palermo curated by Wish Sicilian Heritage
2018 OGNI DONNA È MUSA, Fondazione Primoli – Roma, curated by SanGiorgio Arte
2018 NON C’È BELLEZZA SENZA MISTERO, Castello di Francavilla Fontana, curated by SanGiorgio Arte
2017 ART FOR EXCELLENCE, Museo del Risorgimento – Palazzo Carignano – Torino, curated by Sabrina Sottile
2017 LA GRANDE BELLEZZA, Castello di Obernberg – Inn (A), curated by Silvia Rossi
2016 L’ETERNITA’, Basilica dei Santi Quattro Coronati – Roma, curated by Giammarco Puntelli
2016 ERA PERDUTO ED E’ STATO RITROVATO, Museo del Tesoro di Vigevano (PV), curated by Giovanni Faccenda
2016 IL LABIRINTO DELL’IPNOTISTA, Palazzo Gallio – Gravedona ed Uniti (CO), curated by Giammarco Puntelli
2016 IL METAFORMISMO, Palazzo Ducale di Sabbioneta (MN), curated by Giulia Sillato
2015 L’ARTE E IL TEMPO – EXPO GATE, Spazio Sforza – Milano, curated by Giulia Sillato
2015 L’ARTE E IL TEMPO, Palazzo dei Giureconsulti – Milano, curated by Giammarco Puntelli
2015 ARTEXPO NEW YORK – New York 2015 SPECTRUM MIAMI ART FAIR – Miami
2015 PRIMAVERA AUTUNNO – Senato di Buenos Aires (RA), curated by Fernanda Hamberg
2015 BIENNALE INTERNAZIONALE, European Museum of Modern Art MEAM of Barcellona
2015 ART ROOMS, Melia White House – Londra
2014 COLLECTING, Chiesa di Santa Maria dei Laici – Gubbio (PG), curated by Adelinda Allegretti
2014 ARTEXPO NEW YORK – New York 2014 LA GRANDE EXPOSITION UNIVERSELLE, Tour Eiffel – Parigi
2014 LOUVRE CARROUSEL – Parigi
2013 ART CONTEMPORAIN, GalerieThuillier – Parigi
2013 A BRIDGE ACROSS EUROPE, Eduard VildeMuseum – Tallinn curated by di Adelinda Allegretti
2013 OSLO2013, Galleria S9 – Oslo 2013 ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE, Centro Congressi Medioevo – Como, a cura di Adelinda Allegretti
2013 BIENNALE DELLA CRETIVITA’, Fiera di Verona – Verona
2013 LA GRANDE ONDA, Museo Galata del Mare – Genova a cura di Adelinda Allegretti
2013 ITALIAN ART, Galleria Quirinus – Koping
2013 VISIONI ASTRATTE, Made4Art – Milano, a cura di Vittorio Schieroni
2012 THE WAYS OF ART, Galleria Crisolart – Barcellona, a cura di Alexander Yaya
2012 ITALIAN DO IT BETTER, Latino Art Museum – Pomona Los Angeles a cura di Adelinda Allegretti
2012 THE WAYS OF ART, Galleria Crisolart – New York, a cura di Alexander Yaya
2012 SPACE INVADERS, Galleria Marzia Frozen – Berlino, a cura di Adelinda Allegretti
Bibliography
Un viaggio tra le variabili del colore a cura di Paolo Levi – 2012
L’Elite new Selezione Arte – 2013
Biennale della Creatività Verona – EA Editore – 2013
Leaders: I protagonisti delle Nuove Avanguardie – EA Editore – 2013
L’Elite new Selezione arte – 2014
Internationale KUNST HEUTE – M.Kolle, I.Gardill – 2014
Artisti a cura di Vittorio Sgarbi – EA Editore – 2014
Analisi Critica – Edizione Il Quadrato – 2014
Sensazioni artistiche II volume – Editoriale Giorgio Mondadori – 2014
L’Elite new Selezione arte – 2015
Pensieri per l’Arte – Marta Lock – 2015
Sensazioni artistiche III volume – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
Eccellenze 2015 – Paolo Levi – 2015
L’Arte e il Tempo – Expo 2015 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
L’Arte e il Tempo – Expo Gate – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
Sensazioni artistiche IV volume – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
CAM 51 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
Il labirinto dell’ipnotista – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
CAM 52 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
L’Eternità nell’Arte – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
Monografia Personale “Io sono colore” – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
CAM 53 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2017
Omaggio a Puccini. Vissi d’Arte, vissi d’Amore – Testi di Lodovico Gierut e Marilena Cheli Tomei – Editoriale Giorgio Mondadori – 2017
Le scelte di Puntelli – Editoriale Giorgio Mondadori – 2018
Pace e Amore – Editoriale Giorgio Mondadori – 2018
CAM 54 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2018
Transiti – Alzani Editore – 2019
CAM 55 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2019
CAM 56 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2020
CAM 57 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2021
Pace e Amore – Expo 2020 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2021
Transiti for Life – 2022
CAM 58 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2022
CAM 59 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2023
“No Man is an Island” – 60.Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, Padiglione Grenada
(IT) Feofeo, è nata ad Alessandria nel 1969...
Feofeo nasce ad Alessandria nel 1969.
Il compiuto corso di studi in farmacia determina probabilmente l’attitudine alchemica presente da sempre nei suoi lavori.
Quella di Feofeo è una costante indagine sul colore, sulle sue frequenze a livello visivo, fisico e simbolico. Dallo studio della fisica quantistica, della teoria del colore di Goethe e sullo spiritualismo steineriano, approda a rappresentazioni primordiali archetipiche, costruite inizialmente solo con la pittura poi con l’utilizzo di segni e simboli.
Ciclo dopo ciclo l’artista crea una personalissima grammatica strutturata antroposoficamente che invita lo spettatore a entrare per poi lasciare fluire liberamente quell’energia vitale che è l’emozione, in un continuo scambio tra identità ed alterità, tra individuale e duale, tra micro e macro-cosmo, sempre conscia della funzione di mediazione dell’arte nel raggiungimento del benessere in senso lato.
Rune e Qabbalà, simboli di ogni derivazione diventati archetipi in un sincretismo culturale perfettamente integrato all’impasto pittorico, rappresentano per Feofeo una sorta di meditazione personale e di apertura di ogni canale percettivo per sé e per lo spettatore, una generosità di simpatia e di comprensione che pochi artisti hanno.
L’ultimo ciclo sul tema esoterico, presentato al Museo Casa dei Carraresi, ruota su una dicitura che esplicita studi e spiegazioni che non hanno ancora trovato un’univoca decodificazione: “Et in Arcadia Ego”. Una scritta che, racchiudendo ermetici fondamenti celati da millenni alla spiegazione umana, contraddistingue le opere di questo periodo attraverso una marchiatura a fuoco per singole lettere, senza ricorrere ad un formato precostituito.
Già nella tecnica dell’impressione si denota come l’utilizzo di uno dei quattro elementi quale il fuoco, esprima un emblema atto a indicare l’origine e lo stato della materia sul piano fisico, ma soprattutto il principio vitale che esso contiene.
L’iscrizione, oltre a contraddistinguere l’attuale percorso, si connota di ulteriori strutturazioni concettuali, grazie all’inserimento nella composizione artistica di simboli derivanti dalla Scienza Sacra. Disamine appartenenti al Priorato di Sion, ai Templari fino alle tesi del filosofo René Guénon valorizzano maggiormente la sua pittura. Si evidenzia dunque un nuovo messaggio per indicare altre tematiche alla sua poetica.
Nulla è lasciato alla casualità in quanto Feofeo, intellettualmente e filosoficamente, consente ai suoi lavori di essere personificazione artistica e metafora di profonde nozioni dall’inequivocabile rappresentazione, ma dalla molteplice esplicazione. Il mondo astratto che la pittrice rappresenta è articolato e vasto, ma determina nell’osservatore che si pone innanzi un’apertura mentale verso quei perché ancora inesplorati.
Nel nuovo fare anticipato dal ciclo “Et in Arcadia Ego” e di cui l’opera Transeunte, che vivendo delle infinite modulazioni del bianco, rappresenta la sua declinazione più pura, Feofeo apre la tela con lettere, ferma lo spettatore con la potenza della scrittura purificata nel fuoco e gli lascia intravedere fisicamente la luce. L’opera non e’ lì, si risolve tutta nella leggerezza e nell’universalità del simbolo, e l’uomo e’ destinato al passaggio, limitato dallo spazio e dal tempo, ancorato al suolo da quelle sabbie mischiate al colore che parlano di mare e terre lontane… “sic transit gloria mundi”…
Dal 2011 si registrano continue personali e rassegne in musei, gallerie e palazzi storici in Italia e all’estero nelle città di Barcellona, Berlino, Bruxelles, Bratislava, Buenos Aires, Londra, Los Angeles, Lugano, Montecarlo, Obernberg, Oslo, San Pietroburgo, Stoccolma e Tallinn.
Tra le ultime personali si ricordano Guha, Museo Casa dei Carraresi, Treviso (2019); Io sono Colore, Museo Diocesano San Giovanni, Asti, con presentazione dell’omonima monografia, Editoriale Giorgio Mondadori, a cura di Giovanni Faccenda; Percorsi d’arte, Villa Principe Leopoldo, Lugano (2017); Energia, Onorevole Camera dei Senatori di Buenos Aires; Equinozio, Museo Civico Rocca Flea, Gualdo Tadino-Perugia (2015); Parla L’Amore, Villa Cambiaso, Savona, a cura di Paolo Levi; Le voci dentro, Museo Civico Mastroianni, Marino-Roma (2013). Tra le ultimissime collettive ricordiamo Reinassance, Fondazione Majid, Ascona (CH); Transiti for life, Antica Chiesa di San Giorgio, Limbiate (MB) (2022); Pace e Amore Italian Selection for Expo 2020, Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi; Pace e Amore, Complesso Museale Ex Chiesa Anglicana, Alassio (2021); Transiti, Palazzo Lascaris Galleria Carla Spagnuolo, Torino; Leonardo 500, Villa La Versiliana, Marina di Pietrasanta-Lucca (2019); Pace e Amore, La Grande Moschea di Roma; Non c’è Bellezza senza Mistero, Palazzo Graneri della Roccia, Torino e Castello di Francavilla Fontana, Brindisi; BIAS, Biennale Internazionale di Arti Sacre, Palermo; Ogni donna è musa, Fondazione Primoli, Roma (2018); Art for Excellence, Museo del Risorgimento, Palazzo Carignano, Torino; Vissi d’arte, Vissi d’Amore, Gran Teatro Giacomo Puccini ,Torre del Lago; La grande Bellezza, Castello di Obernberg, Inn, Austria (2017); L’eternità, Basilica dei Santi Quattro Coronati, Roma; Era perduto ed è stato ritrovato, Museo del Tesoro di Vigevano, a cura di Giovanni Faccenda; Il Labirinto dell’Ipnotista, Palazzo Gallio, Como (2016); L’Arte e il Tempo, Palazzo dei Giureconsulti e Spazio Sforza, Milano per Expo 2015; Biennale Internazionale, MEAM Museo Europeo d’Arte Moderna di Barcellona (2015).
Nel dicembre 2016 viene pubblicata in italiano e in inglese, la sua monografia “io sono colore”, Editoriale Giorgio Mondadori, con la prefazione critica del prof. Giovanni Faccenda.
Nel 2018 iniziano le acquisizioni da parte di importanti gruppi bancari.
Il mondo astratto che la pittrice rappresenta è articolato e vasto, ma determina nell’osservatore che si pone innanzi un’apertura mentale verso quei perché ancora inesplorati.
L’abstractio si trasforma in forma lirica evolvendosi eruditamente verso una recondita percezione sottintesa tra mistero, ignoto e tangibilità”.
Nel 2024 l’artista viene invitata ad esporre nella sezione The Perceptive Group alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, Padiglione Grenada, curata dal Prof. Daniele Radini Tedeschi con un’opera interattiva dall’alto connotato simbolico dal titolo “Il Muro dei desideri”.
L’opera raffigura quel luogo sacro che è il Muro del Pianto di Gerusalemme realizzato con la malta calcarea a rappresentare le pietre del periodo di Erode e le bruciature a fuoco a creare le fessure causate dal tempo.
Ogni fedele, appartenente a qualsiasi religione, può recarsi al muro del pianto e riporvi un messaggio, inserendo un bigliettino di carta da consegnare alla sorte.
I biglietti dopo aver soggiornato sul muro saranno trasferiti sul Monte degli Ulivi e mai distrutti porteranno fino al Dio di ognuno le proprie preghiere.
Nella parte sinistra dell’opera è posta la pianta del cappero che vive rigogliosa sul muro di Gerusalemme e simboleggia la vita.
Ad accompagnare l’opera pittorica vi è la musica e quest’ultima prende voce con la rappresentazione della nona di Beethoven, suonata dalla Divan Orchestra, la quale riunisce giovani musicisti provenienti da tutti i paesi del Medio Oriente (Israele, Egitto, Giordania, Siria, Libano e Palestina).
Nello stesso anno l’artista espone il suo nuovo ciclo presso il Complesso museale ebraico di Casale Monferrato, nella mostra dal titolo Vibrazioni Semantiche curata dal Prof. Ermanno Tedeschi.
In questo ultimo percorso l’artista associa le 22 lettere dell’alfabeto ebraico alla numerologia. Gli studiosi di testi ebraici riconoscono la lunga pratica usata nelle antiche tradizioni di contare il numero di volte in cui una determinata parola, frase, numero, paragrafo o lettera appare nelle Scritture.
La Ghematria dà importanza ai numeri e alle lettere nel fornire informazioni su parole e concetti nel testo sacro stesso, in altre parole cercava ciò che veniva scritto “tra le righe” identificando schemi, codici e ripetizioni.
La Ghematria è il linguaggio di Dio nascosto nei testi delle sacre scritture
Sequenze numeriche, codici nascosti, lettere equidistanti, frasi ricorrenti a significare che sotto le parole che compongono i nostri testi sacri giace un mondo di conoscenza più profonda che aspetta solo di essere scoperto.
Le opere di Feofeo sono presenti in Italia e all’estero in collezioni pubbliche e private e le sue quotazioni di mercato sono pubblicate sul Catalogo dell’Arte Moderna Italiana. Vive e lavora ad Asti.
Principali Mostre Personali
2024 VIBRAZIONI SEMANTICHE – Sinagoga, Sala Carmi – Casale Monferrato (AL), a cura di Ermanno Tedeschi
2023 NOVAE AETATIS – Chiesa dei Battuti – Ferrere (AT), a cura di Esmeralda Masseroni
2022 THE RAINBOW BRIDGE – Esposizione Permanente – Banca di Asti – Asti (AT)
2019 GUHA, Casa dei Carraresi – Treviso, a cura di Alain Chivilò
2018 IO SONO COLORE – I AM COLOUR, Istituto Auxologico Italiano – Milano, a cura di Galleria Alfieri
2017 IL CICLO DEI CHAKRA, Foro Boario – Nizza Monferrato, a cura di Laurana Lajolo
2017 IO SONO COLORE – I AM COLOUR, Behab Group – Milano, a cura di Galleria Alfieri
2017 IO SONO COLORE – I AM COLOUR, Museo Diocesano – Asti, a cura di Giovanni Faccenda
2017 PERCORSI D’ARTE, Villa Principe Leopoldo – Lugano (CH), a cura di Fondazione Mazzoleni
2016 IL SEGNO, LA LUCE E IL COLORE, Palazzo Carlevaris – San Damiano (AT)
2015 LE VIBRAZIONI DEL CUORE, JHD Dunat Hotel – Castiglione delle Stiviere (MN)
2015 ENERGIA, Onorevole Camera dei Senatori di Buenos Aires (RA), a cura di Fernanda Hamberg
2015 EQUINOZIO DI PRIMAVERA, Museo Civico Rocca Flea – Gualdo Tadino, a cura di Katia Monacelli
2013 PARLA L’AMORE, Villa Cambiaso – Savona, a cura di Paolo Levi
2013 LE VOCI DENTRO, Museo Civico Mastroianni – Marino (RM), a cura di Adelinda Allegretti
2013 L’APOCALISSE, Banca d’Alba – Asti, a cura di Paolo Musso
2012 LE FELCI DI PANDORA, Atahotel Executive – Milano, a cura di Adelinda Allegretti
2011 NUOVA ERA, Castello di Castell’Alfero – Asti a cura di Patrizia Guglielmetti
Principali rassegne e partecipazioni
2024 60. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE – LA BIENNALE DI VENEZIA, Palazzo Albrizzi Capello – Venenzia (VE) a cura di Daniele Radini Tedeschi
2023 CORTONA IN ARTE, Palazzo Ferretti- Cortona (AR) a cura di Fondazione Mazzoleni
2022 REINASSANCE, Fondazione Majid – Ascona (CH) curated by Fondazione Mazzoleni
2022 TRANSITI FOR LIFE, Antica Chiesa di San Giorgio – Limbiate (MB) curated by Raffaella A. Caruso
2021 PACE E AMORE – ITALIAN SELECTION FOR EXPO 2020, Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi, a cura di Giammarco Puntelli e Paolo Calcari
2019 MICHELANGELO BUOANRROTI E LEONARDO DA VINCI, Palazzo della Cultura – Cardoso di Stazzema (LU) a cura di Lodovico Gierut e Marilena Cheli Tomei
2019 TRANSITI, Palazzo Lascaris Galleria Carla Spagnuolo – Torino, a cura di Raffaella A. Caruso
2019 LEONARDO 500, Villa La Versiliana – Marina di Pietrasanta (LU), a cura di Lodovico Gierut
2018 PACE E AMORE, La Grande Moschea di Roma, a cura di Giammarco Puntelli
2018 BOOK’S TOUR, Scuderie Estensi – Tivoli (RO), a cura di Giammarco Puntelli
2018 BOOK’S TOUR, Chiesa di Santa Maria dei Laici – Gubbio (PG), a cura di Giammarco Puntelli
2018 NON C’È BELLEZZA SENZA MISTERO, Palazzo Graneri della Roccia, Torino, a cura di SanGiorgio Arte
2018 OLTRE LA TELA… L’UOMO, FinecoBank – Asti, a cura di Galleria Alfieri
2018 BIAS 2018, La Biennale Internazionale di Arti Sacre – Palermo a cura di Wish Sicilian Heritage
2018 OGNI DONNA È MUSA, Fondazione Primoli – Roma, a cura di Sangiorgio Arte
2018 NON C’È BELLEZZA SENZA MISTERO, Castello di Francavilla Fontana (BR), a cura di SanGiorgio Arte
2017 ART FOR EXCELLENCE, Museo del Risorgimento – Torino, a cura di Sabrina Sottile
2017 VISSI D’ARTE, VISSI D’AMORE, Gran Teatro Giacomo Puccini – Lucca, a cura di Lodovico Gierut
2017 LA GRANDE BELLEZZA, Castello di Obernberg – Inn (A), a cura di Silvia Rossi
2016 L’ETERNITÀ, Basilica dei Santi Quattro Coronati – Roma, a cura di Giammarco Puntelli
2016 ERA PERDUTO ED È STATO RITROVATO, Museo del Tesoro, Vigevano (PV), a cura di Giovanni Faccenda
2016 IL LABIRINTO DELL’IPNOTISTA, Palazzo Gallio – Gravedona (CO), a cura di Giammarco Puntelli
2016 IL METAFORMISMO, Palazzo Ducale di Sabbioneta (MN), a cura di Giulia Sillato
2015 L’ARTE E IL TEMPO, Spazio Sforza – Milano, a cura di Giulia Sillato e Giammarco Puntelli
2015 L’ARTE E IL TEMPO, Palazzo dei Giureconsulti – Milano, a cura di Giulia Sillato e Giammarco Puntelli
2015 ARTEXPO NEW YORK – New York
2015 SPECTRUM MIAMI ART FAIR – Miami
2015 PRIMAVERA AUTUNNO – Senato di Buenos Aires (RA), a cura di Fernanda Hamberg
2015 BIENNALE INTERNAZIONALE, Museo Europeo di Arte Moderna MEAM di Barcellona
2015 ART ROOMS, Melia White House – Londra
2014 COLLECTING, Chiesa di Santa Maria dei Laici – Gubbio (PG), a cura di Adelinda Allegretti
2014 ARTEXPO NEW YORK – New York
2014 LA GRANDE EXPOSITION UNIVERSELLE, Tour Eiffel – Parigi
2014 LOUVRE CARROUSEL – Parigi
2013 ART CONTEMPORAIN, Galerie Thuillier – Parigi
2013 A BRIDGE ACROSS EUROPE, Eduard Vilde Museum – Tallinn a cura di Adelinda Allegretti
2013 OSLO2013, Galleria S9 – Oslo
2013 ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE, Centro Medioevo (CO), a cura di Adelinda Allegretti
2013 BIENNALE DELLA CRETIVITA’ – Verona
2013 LA GRANDE ONDA, Museo Galata del Mare – Genova a cura di Adelinda Allegretti
2013 ITALIAN ART, Galleria Quirinus – Koping
2013 VISIONI ASTRATTE, Made4Art – Milano, a cura di Vittorio Schieroni
2012 THE WAYS OF ART, Galleria Crisolart – Barcellona, a cura di Alexander Yaya
2012 ITALIAN DO IT BETTER, Latino Art Museum – Pomona Los Angeles a cura di Adelinda Allegretti
2012 THE WAYS OF ART, Galleria Crisolart – New York, a cura di Alexander Yaya
2012 SPACE INVADERS, Galleria Marzia Frozen – Berlino, a cura di Adelinda Allegretti
Bibliografia
Un viaggio tra le variabili del colore a cura di Paolo Levi – 2012
Selezione Arte – L’Elite New – 2013
Biennale della Creatività Verona – EA Editore – 2013
Leaders: I protagonisti delle Nuove Avanguardie -EA Editore – 2013
Selezione arte – L’Elite New – 2014
Internationale KUNST HEUTE – M.Kolle, I.Gardill – 2014
Artisti a cura di Vittorio Sgarbi – EA Editore – 2014
Analisi Critica – Edizione Il Quadrato – 2014
Sensazioni artistiche II volume – Editoriale Giorgio Mondadori – 2014
Selezione arte – L’Elite New – 2015
Pensieri per l’Arte – Marta Lock – 2015
Sensazioni artistiche III volume – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
Eccellenze a cura di Paolo Levi – 2015
L’Arte e il Tempo – Expo 2015 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
L’Arte e il Tempo – Expo Gate – Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
CAM 51 Catalogo dell’Arte Moderna– Editoriale Giorgio Mondadori – 2015
Sensazioni artistiche IV volume – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
Il labirinto dell’ipnotista – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
CAM 52 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
L’Eternità nell’Arte – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
Monografia Personale “Io sono colore” – Editoriale Giorgio Mondadori – 2016
CAM 53 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2017
Omaggio a Puccini. Vissi d’Arte, vissi d’Amore – Editoriale Giorgio Mondadori – 2017
Le scelte di Puntelli – Editoriale Giorgio Mondadori – 2018
Pace e Amore – Editoriale Giorgio Mondadori – 2018
CAM 54 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2018
Transiti – Alzani Editore – 2019
CAM 55 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2019
CAM 56 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2020
CAM 57 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2021
PACE E AMORE – EXPO 2020 – Editoriale Giorgio Mondadori – 2021
Transiti – 2022
CAM 58 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2022
CAM 59 Catalogo dell’Arte Moderna – Editoriale Giorgio Mondadori – 2023
“No Man is an Island” – 60.Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, Padiglione Grenada